http://www.viendomovies.com es-ES http://www.viendomovies.com/imagenes/logo_rss.gif http://www.viendomovies.com 28 29 Eli Roth, enamorado de Chile, rodará allá su nueva realización http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10262 http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10262 El idilio profesional entre el estadounidense Eli Roth y el chileno Nicolás López, materializado ya en "Aftershock", que protagonizó, coescribió y coprodujo junto a su colega en Chile, se prolongará con otra colaboración, en la que esta vez se intercambiarán alguno de los papeles, ya que Roth, cuya última realización fue "Hostel 2" (2007), dirigirá personalmente "The green inferno", y lo hará precisamente en el país andino y el vecino Perú, con participación en la producción de López.

Poco se sabe de esta cinta calificada por la prensa industrial de "thriller de terror", que parte de una idea original de Roth convertida en guión por éste y por el colaborador de López Guillermo Amoedo, quien también estuvo con ambos en "Aftershock".

Lo único que ha contado el considerado nuevo talento del cine "gore", en tanto que productor, director y actor, es que se inspiró en su estancia profesional en Chile y que filmarán antes de final de este año en los citados países suramericanos.

Ya hace unos meses, cuando filmaba la aún inédita "Aftershock", Roth contó que esa colaboración podía ser el principio "de una gran amistad profesional": "Es lo que nosotros llamamos Chilewood, películas de género para un mercado global usando los recursos que Chile puede ofrecer. Estamos haciendo una película de "desastres" con una producción impecable, realmente grande. La película está resultando atemorizante, intensa y muy real".

Un trimestre después, el estadounidense tiene ya ese nuevo proyecto con el que mantener viva de idea de ese "Chilewood".

© Corresponsal (Chile)-NOTICINE.com]]> ]]>
Poco se sabe de esta cinta calificada por la prensa industrial de "thriller de terror", que parte de una idea original de Roth convertida en guión por éste y por el colaborador de López Guillermo Amoedo, quien también estuvo con ambos en "Aftershock".

Lo único que ha contado el considerado nuevo talento del cine "gore", en tanto que productor, director y actor, es que se inspiró en su estancia profesional en Chile y que filmarán antes de final de este año en los citados países suramericanos.

Ya hace unos meses, cuando filmaba la aún inédita "Aftershock", Roth contó que esa colaboración podía ser el principio "de una gran amistad profesional": "Es lo que nosotros llamamos Chilewood, películas de género para un mercado global usando los recursos que Chile puede ofrecer. Estamos haciendo una película de "desastres" con una producción impecable, realmente grande. La película está resultando atemorizante, intensa y muy real".

Un trimestre después, el estadounidense tiene ya ese nuevo proyecto con el que mantener viva de idea de ese "Chilewood".

© Corresponsal (Chile)-NOTICINE.com]]> 05/17/2012 Thu, 17 May 2012 14:00:00 -0500 viendomovies.com Las tragedias vitales vuelven a Cannes con Audiard y "De rouille et d'os" http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10263 http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10263 Disipada la breve y fugaz niebla del humor en la jornada inaugural, el Festival de Cannes entra en lo serio, que suele ser por definición dramático, y de la mano del francés Jacques Audiard en su "De rouille et d'os", melodramático, con una historia de perdedores enamorados en busca de redención que ha dividido a la crítica. También este jueves se vio el film egipcio (coproducido naturalmente por Francia) "Baad el mawkeaa", de Yousry Nasrallah, que tiene como principal virtud ser el primero que lleva la revolución del país africano a la gran pantalla.
 
Con su precedente "Un profeta", Jacques Audiard logró hace tres años un Gran Premio del Jurado (amen de ser favorita a una Palma que se le escapó), y no es difícil imaginar que todas las miradas estaban puestas en su nueva cinta, "De rouille et d'os" (De roña y de hueso), otro duro drama sobre la condición humana en situaciones extremas, por mucho que su escenario exterior haya cambiado radicalmente: de la cárcel a la Costa Azul y sus espacios abiertos.

Se trata de una historia de amor entre una entrenadora de orcas a la que han tenido que amputar las piernas tras un accidente, y un boxeador acostumbrado a salir adelante a golpes, que debe hacerse cargo de un hijo pequeño. Sus respectivos intérpretes, la ganadora del Oscar Marion Cotillard y el nada conocido fuera de este país y del suyo de origen, Bélgica, Matthias Schoenaerts, se enfrentan en un duelo interpretativo donde paradojicamente el segundo es quien sale mejor parado por la mayor riqueza y credibilidad del personaje.

Audiard, que vuelve a trabajar con el vascofrancés Thomas Bidegain, su coguionista en "Un profeta", se ha basado en relatos del norteamericano Craig Davidson, aunque situa su acción en el otro lado del océano e incluso parcialmente en el mismo lugar donde se ha estrenado su película, Cannes (aunque la verdad es que en toda Francia puede también verse desde hoy el film en salas comerciales).

Según ha explicado en rueda de prensa, "De rouille et d'os" esconde bajo este -más bien pretencioso- título una historia de "reconciliación entre hombre y mujer, entre un padre y su hijo, un hermano y una hermana, entre el hombre y el animal". En esta ocasión, su objetivo ha sido abrir horizontes desde el ambiente claustrofóbico y carcelario de su anterior film: "Nos movió el deseo de una historia de amor, de espacio, de pantalla ancha, de luz y de color. La película cuenta la historia de estos personajes en un momento de crisis, donde la sociedad camina hacia la barbaria y hay gente obligada a buscar comida en la basura. ¿Qué más nos falta? ¿Quizás vender nuestros órganos?", afirmaba provocativo el realizador francés.

Otra pareja en la que la mujer está mejor preparada es la que se nos presenta en "Baad el mawkeaa" (Después de la batalla), una ficción metafórica integrada en unos hechos reales que convirtieron a Egipto en noticia de primera plana, su particular "Primavera árabe" que acabó con el régimen de Mubarak.

El es también un tipo primario, de origen rural y casi iletrado, un jinete de los que por encargo del dictador cargó contra los manifestantes de la plaza Tahrir en febrero del año pasado. Ahora se ha convertido en perdedor, tras la caída del "rais", y malvive sin trabajo en su barrio marginal cerca de las pirámides. Ella, por su parte, es una mujer joven, moderna, educada, divorciada, laica y de familia burguesa, que vive en un barrio acomodado y trabaja en publicidad, y es también una "revolucionaria".

Nasrallah ha contado que conoció a algunos de los reales jinetes que acosaron a los manifestantes contra Mubarak por un film anterior que había rodado en su barrio de origen, Nazlet El-Samman, y por ello se resistía a convertirlos en los "malos de la película". Al contrario, ha querido mostrar cómo -privados de su modo habitual de subsistencia (con caballos y camellos llevan a los turistas a visitar la zona de las pirámides)- fueron manipulados por el régimen, que les prometió trabajo a cambio de que reprimieran a la masa acampada en Tahrir.

El cineasta egipcio ha llamado la atención en su encuentro con la prensa al comentar que se opone a que se venda su película para ser exhibida en Israel.  "No quisiera que eso ocurriera mientras los israelíes mantengan ocupada Palestina. Grandes directores de ese país amigos míos, por ejemplo Avi Mograbi o Amos Gitai, pero no creo que en un momento en el que los egipcios estamos aún atravesando la primera etapa de nuestra liberación, luchando contra la opresión y unas autoridades militares, Israel sea precisamente nuestro mejor aliado".

© ViendoMovies-NOTICINE.com
]]> ]]>  
Con su precedente "Un profeta", Jacques Audiard logró hace tres años un Gran Premio del Jurado (amen de ser favorita a una Palma que se le escapó), y no es difícil imaginar que todas las miradas estaban puestas en su nueva cinta, "De rouille et d'os" (De roña y de hueso), otro duro drama sobre la condición humana en situaciones extremas, por mucho que su escenario exterior haya cambiado radicalmente: de la cárcel a la Costa Azul y sus espacios abiertos.

Se trata de una historia de amor entre una entrenadora de orcas a la que han tenido que amputar las piernas tras un accidente, y un boxeador acostumbrado a salir adelante a golpes, que debe hacerse cargo de un hijo pequeño. Sus respectivos intérpretes, la ganadora del Oscar Marion Cotillard y el nada conocido fuera de este país y del suyo de origen, Bélgica, Matthias Schoenaerts, se enfrentan en un duelo interpretativo donde paradojicamente el segundo es quien sale mejor parado por la mayor riqueza y credibilidad del personaje.

Audiard, que vuelve a trabajar con el vascofrancés Thomas Bidegain, su coguionista en "Un profeta", se ha basado en relatos del norteamericano Craig Davidson, aunque situa su acción en el otro lado del océano e incluso parcialmente en el mismo lugar donde se ha estrenado su película, Cannes (aunque la verdad es que en toda Francia puede también verse desde hoy el film en salas comerciales).

Según ha explicado en rueda de prensa, "De rouille et d'os" esconde bajo este -más bien pretencioso- título una historia de "reconciliación entre hombre y mujer, entre un padre y su hijo, un hermano y una hermana, entre el hombre y el animal". En esta ocasión, su objetivo ha sido abrir horizontes desde el ambiente claustrofóbico y carcelario de su anterior film: "Nos movió el deseo de una historia de amor, de espacio, de pantalla ancha, de luz y de color. La película cuenta la historia de estos personajes en un momento de crisis, donde la sociedad camina hacia la barbaria y hay gente obligada a buscar comida en la basura. ¿Qué más nos falta? ¿Quizás vender nuestros órganos?", afirmaba provocativo el realizador francés.

Otra pareja en la que la mujer está mejor preparada es la que se nos presenta en "Baad el mawkeaa" (Después de la batalla), una ficción metafórica integrada en unos hechos reales que convirtieron a Egipto en noticia de primera plana, su particular "Primavera árabe" que acabó con el régimen de Mubarak.

El es también un tipo primario, de origen rural y casi iletrado, un jinete de los que por encargo del dictador cargó contra los manifestantes de la plaza Tahrir en febrero del año pasado. Ahora se ha convertido en perdedor, tras la caída del "rais", y malvive sin trabajo en su barrio marginal cerca de las pirámides. Ella, por su parte, es una mujer joven, moderna, educada, divorciada, laica y de familia burguesa, que vive en un barrio acomodado y trabaja en publicidad, y es también una "revolucionaria".

Nasrallah ha contado que conoció a algunos de los reales jinetes que acosaron a los manifestantes contra Mubarak por un film anterior que había rodado en su barrio de origen, Nazlet El-Samman, y por ello se resistía a convertirlos en los "malos de la película". Al contrario, ha querido mostrar cómo -privados de su modo habitual de subsistencia (con caballos y camellos llevan a los turistas a visitar la zona de las pirámides)- fueron manipulados por el régimen, que les prometió trabajo a cambio de que reprimieran a la masa acampada en Tahrir.

El cineasta egipcio ha llamado la atención en su encuentro con la prensa al comentar que se opone a que se venda su película para ser exhibida en Israel.  "No quisiera que eso ocurriera mientras los israelíes mantengan ocupada Palestina. Grandes directores de ese país amigos míos, por ejemplo Avi Mograbi o Amos Gitai, pero no creo que en un momento en el que los egipcios estamos aún atravesando la primera etapa de nuestra liberación, luchando contra la opresión y unas autoridades militares, Israel sea precisamente nuestro mejor aliado".

© ViendoMovies-NOTICINE.com
]]> 05/17/2012 Thu, 17 May 2012 14:00:00 -0500 viendomovies.com Hispanos en el mercado de Cannes: Almodóvar rumbo a México, "El último Elvis" sedujo a Disney http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10264 http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10264 - Pedro Almodóvar aún no ha iniciado el rodaje de su nuevo film, "Los amantes pasajeros", pero en el mercado de Cannes ya lo están vendiendo. Tras la previa experiencia de "La piel que habito", es la segunda vez que El Deseo cede sus ventas internacionales a FilmNation, la compañía estadounidense fundada hace cuatro años por el veterano agente de ventas Glen Basner. Y lo relevante del asunto es que con motivo de esta primera oferta a los posibles interesados, se ha difundido parte del argumento central de este regreso a la comedia para el manchego.

Se sabía que la historia iba de pasajeros en un vuelo... Pues el avión va camino de México (quizás de ahí el fichaje del mexicano Jose María Yazpik) y en él se encuentra una serie de personajes que se verán obligados a interactuar entre ellos cuando la aeronave parece condenada al desastre. Será un momento, ante la proximidad de la muerte, de que esos pasajeros abran sus corazones e intenten confesar sus secretos para liberarse de los fantasmas del pasado, y así escapar a la idea de un inminente final. Como ya se sabía, el trío protagonista estará compuesto por tres "veteranos" astros del cine del más universal de los cineastas españoles: Javier Cámara, Cecilia Roth y Lola Dueñas. El rodaje, previsiblemente en estudio, tendrá lugar como suele ser costumbre para Pedro, en verano.

- La película que sí existe y ya está estrenada es "El último Elvis", debut del argentino Armando Bo. Al iniciarse el mercado de Cannes se ha anunciado su adquisición para toda América Latina por parte de Buena Vista, la distribuidora del imperio Disney. Por otro lado, el film de Bo (nieto del famoso cineasta y erotista argentino, y coguionista de "Biutiful"), que abrió el último BAFICI, se había previamente vendido a Brasil y Francia, y se están negociando acuerdos con Alemania, Gran Bretaña, España, Japón y por supuesto también Estados Unidos, país coproductor minoritario.

"El último Elvis", protagonizada por un real imitador del cantantes estadounidense, John Mclnerny, debutó en enero pasado en Sundance. El interpreta a Carlos Gutiérrez, quien de tanto imitar al músico acaba siendo fagocitado por el personaje, al que sobre todo se parece en cuando a su etapa final: alejado de su plenitud física, excedido de peso, sudoroso, malhumorado. Pero también apasionado y con absoluto manejo de su histrionismo. Carlos trabaja en una fábrica, y también trabaja de imitador de Elvis en casamientos y otros eventos. Pero Carlos no es el obrero, ni siquiera es Carlos: es Elvis. Come lo que comía Elvis, en su televisión no hay otra opción que conciertos del Rey, vive la admiración y la personificación como obsesión inquebrantable. Carlos también es un padre separado, y tiene una hija llamada, por supuesto, Lisa Marie. Carlos tiene planes. Y también está la realidad.

© ViendoMovies-NOTICINE.com]]> ]]>
Se sabía que la historia iba de pasajeros en un vuelo... Pues el avión va camino de México (quizás de ahí el fichaje del mexicano Jose María Yazpik) y en él se encuentra una serie de personajes que se verán obligados a interactuar entre ellos cuando la aeronave parece condenada al desastre. Será un momento, ante la proximidad de la muerte, de que esos pasajeros abran sus corazones e intenten confesar sus secretos para liberarse de los fantasmas del pasado, y así escapar a la idea de un inminente final. Como ya se sabía, el trío protagonista estará compuesto por tres "veteranos" astros del cine del más universal de los cineastas españoles: Javier Cámara, Cecilia Roth y Lola Dueñas. El rodaje, previsiblemente en estudio, tendrá lugar como suele ser costumbre para Pedro, en verano.

- La película que sí existe y ya está estrenada es "El último Elvis", debut del argentino Armando Bo. Al iniciarse el mercado de Cannes se ha anunciado su adquisición para toda América Latina por parte de Buena Vista, la distribuidora del imperio Disney. Por otro lado, el film de Bo (nieto del famoso cineasta y erotista argentino, y coguionista de "Biutiful"), que abrió el último BAFICI, se había previamente vendido a Brasil y Francia, y se están negociando acuerdos con Alemania, Gran Bretaña, España, Japón y por supuesto también Estados Unidos, país coproductor minoritario.

"El último Elvis", protagonizada por un real imitador del cantantes estadounidense, John Mclnerny, debutó en enero pasado en Sundance. El interpreta a Carlos Gutiérrez, quien de tanto imitar al músico acaba siendo fagocitado por el personaje, al que sobre todo se parece en cuando a su etapa final: alejado de su plenitud física, excedido de peso, sudoroso, malhumorado. Pero también apasionado y con absoluto manejo de su histrionismo. Carlos trabaja en una fábrica, y también trabaja de imitador de Elvis en casamientos y otros eventos. Pero Carlos no es el obrero, ni siquiera es Carlos: es Elvis. Come lo que comía Elvis, en su televisión no hay otra opción que conciertos del Rey, vive la admiración y la personificación como obsesión inquebrantable. Carlos también es un padre separado, y tiene una hija llamada, por supuesto, Lisa Marie. Carlos tiene planes. Y también está la realidad.

© ViendoMovies-NOTICINE.com]]> 05/17/2012 Thu, 17 May 2012 14:00:00 -0500 viendomovies.com Crítica: "Elefante blanco", desde los márgenes http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10265 http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10265 Por Juan Pablo Russo

Pablo Trapero se ha caracterizado a lo largo de toda una obra, que comenzó en 1999 con "Mundo grúa", en ser uno de los pocos directores argentinos en poder trasladar a la pantalla grande temas marginales desde un costado masivo-industrial, y en "Elefante blanco" (2012) lo reconfirma superándose a si mismo.

Julián (Ricardo Darín) y Nicolás ( el belga Jérémie Renier) son dos curas de los denominados villeros, o sea aquellos que misionan dentro de un barrio marginal. Junto a ellos está Luciana (Martina Gusmán), una asistente social que abandonó su vida para ayudar a los demás. La propuesta de "Elefante blanco" es, a partir de estos tres personajes, abrir un abanico de historias para poner en crisis diferentes temas como la fe y la religión, el deber y el hacer, el amor y la pasión, la duda y la convicción, tópicos que no siempre van tomados de la mano y que en este caso se convierten en antinomias.

Trapero, es un director al que no se puede acusar de no mantener una coherencia a lo largo de su filmografía. En ella no se juzga los actos de sus personajes sino que se los observa, se los muestra sin maquillaje, con sus errores y aciertos, como seres humanos que son y con el derecho a equivocarse para volver a empezar. En "Elefante blanco" la duda es lo que los azota y lo que los lleva al límite de sus situaciones. Hay quienes darán la vida por la causa y quienes traicionaran lo más sagrado pero desde un razonamiento que, del que estando de acuerdo o no, resultará válida dentro del contexto que se la muestra.

Si hay una virtud estética para resaltar, más allá de la espectacularidad visual con la que se retrata el espacio, es la no estilización de la violencia. A diferencia de films como "Tropa de Élite" (2007) o "Amores Perros" (2000) en los que se utilizaban una serie de recursos estéticos para convertir lo feo en bello, Trapero maneja un registro más documental en el que a través de una imagen sucia, algo movida, evita la abyección aunque no por eso descuida la composición de cada plano magistralmente iluminado por el DF Guillermo Nieto.

En "Elefante blanco" no hay ningún tipo de concesiones, ni para los personajes ni para el espectador. Es un cine marginal en el que se pone a prueba tanto a los uno como a los otros. A los personajes sobre lo que les toca vivir y al espectador por lo que le toca ver. Imágenes crudas de un mundo ajeno, en muchos casos, pero que podemos encontrar mirando la tele, leyendo el diario o a la vuelta de cada esquina.

Más allá del gusto personal de cada uno, "Elefante blanco" es una gran película que sigue la línea ideológica de un director que sin traicionarse a si mismo filma desde los márgenes un cine para todos. La masividad no es mala si no hay traición y Pablo Trapero sigue siendo fiel a su idea de un cine popular hecho con calidad y con un perfil industrial.

© EscribiendoCine/ViendoMovies-NOTICINE.com]]> ]]> Juan Pablo Russo

Pablo Trapero se ha caracterizado a lo largo de toda una obra, que comenzó en 1999 con "Mundo grúa", en ser uno de los pocos directores argentinos en poder trasladar a la pantalla grande temas marginales desde un costado masivo-industrial, y en "Elefante blanco" (2012) lo reconfirma superándose a si mismo.

Julián (Ricardo Darín) y Nicolás ( el belga Jérémie Renier) son dos curas de los denominados villeros, o sea aquellos que misionan dentro de un barrio marginal. Junto a ellos está Luciana (Martina Gusmán), una asistente social que abandonó su vida para ayudar a los demás. La propuesta de "Elefante blanco" es, a partir de estos tres personajes, abrir un abanico de historias para poner en crisis diferentes temas como la fe y la religión, el deber y el hacer, el amor y la pasión, la duda y la convicción, tópicos que no siempre van tomados de la mano y que en este caso se convierten en antinomias.

Trapero, es un director al que no se puede acusar de no mantener una coherencia a lo largo de su filmografía. En ella no se juzga los actos de sus personajes sino que se los observa, se los muestra sin maquillaje, con sus errores y aciertos, como seres humanos que son y con el derecho a equivocarse para volver a empezar. En "Elefante blanco" la duda es lo que los azota y lo que los lleva al límite de sus situaciones. Hay quienes darán la vida por la causa y quienes traicionaran lo más sagrado pero desde un razonamiento que, del que estando de acuerdo o no, resultará válida dentro del contexto que se la muestra.

Si hay una virtud estética para resaltar, más allá de la espectacularidad visual con la que se retrata el espacio, es la no estilización de la violencia. A diferencia de films como "Tropa de Élite" (2007) o "Amores Perros" (2000) en los que se utilizaban una serie de recursos estéticos para convertir lo feo en bello, Trapero maneja un registro más documental en el que a través de una imagen sucia, algo movida, evita la abyección aunque no por eso descuida la composición de cada plano magistralmente iluminado por el DF Guillermo Nieto.

En "Elefante blanco" no hay ningún tipo de concesiones, ni para los personajes ni para el espectador. Es un cine marginal en el que se pone a prueba tanto a los uno como a los otros. A los personajes sobre lo que les toca vivir y al espectador por lo que le toca ver. Imágenes crudas de un mundo ajeno, en muchos casos, pero que podemos encontrar mirando la tele, leyendo el diario o a la vuelta de cada esquina.

Más allá del gusto personal de cada uno, "Elefante blanco" es una gran película que sigue la línea ideológica de un director que sin traicionarse a si mismo filma desde los márgenes un cine para todos. La masividad no es mala si no hay traición y Pablo Trapero sigue siendo fiel a su idea de un cine popular hecho con calidad y con un perfil industrial.

© EscribiendoCine/ViendoMovies-NOTICINE.com]]> 05/17/2012 Thu, 17 May 2012 14:00:00 -0500 viendomovies.com Guionista de "Prometheus" asegura que la historia podría dar lugar a una saga http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10266 http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10266 Puede interpretarse como una forma de provocar nuevos contratos con la Fox, pero el caso es que el guionista Damon Lindelof piensa que la esperada cinta de Ridley Scott "Prometheus" (estreno en junio en América del Norte y del Sur, en agosto en España), que siempre se ha sobreentendido es una "precuela" de la saga "Alien", podría dar lugar a otras secuelas independientes. Así lo expuso el escritor, autor del libreto junto a Jon Spaihts, en un intercambio de comentarios en Twitter con fans esta misma semana.

El estudio y Scott han logrado hasta el momento facilitar muy poco información clara y concreta sobre la trama, generando especulaciones y expectación entre los amantes del género de la ciencia-ficción en general y del universo "Alien" en particular, que a esa especialidad une elementos más propios del cine de terror. No es que Lindelof haya roto este muro de silencio, sino que sin entrar en detalles, ha dejado puertas abiertas.

En respuesta a una pregunta sobre una posible saga paralela a la de "Alien" que se desarrollaría a partir de "Prometheus", Lindelof respondió: "Si les gusta y quieren más, hay absolutamente un diseño establecido para que esta historia pueda continuar de forma fresca e inesperada".

Por su parte, Ridley Scott, que estuvo alejado desde su última participación en la franquicia "Alien" del género al que ahora ha vuelto, sin admitir abiertamente que "Prometheus" es la precuela de aquella, si admitió meses atrás que los fans podrán reconocer en ella "cadenas de ADN''  de "Alien", pero a la vez anunció "una nueva gran mitología", que podría interpretarse como un refrendo a la idea expuesta ahora por uno de sus guionistas.

Por lo demás,  Lindelof, que adquirió notoriedad por ser una de las cabezas pensantes detrás de la teleserie "Lost / Perdidos", se negó a aportar detalles sobre la trama. Sólo se le pudo sonsacar algunas pinceladas que tienen mucho de valorativas: "Si los dos (se refiere a Spaihts y a sí mismo) hemos hecho bien nuestro trabajo, los personajes hacen preguntas, obtienen respuestas, luego corren y gritan un montón...".

Pues ya saben, a esperar al mes próximo, en el mejor de los casos...

© ViendoMovies-NOTICINE.com]]> ]]>
El estudio y Scott han logrado hasta el momento facilitar muy poco información clara y concreta sobre la trama, generando especulaciones y expectación entre los amantes del género de la ciencia-ficción en general y del universo "Alien" en particular, que a esa especialidad une elementos más propios del cine de terror. No es que Lindelof haya roto este muro de silencio, sino que sin entrar en detalles, ha dejado puertas abiertas.

En respuesta a una pregunta sobre una posible saga paralela a la de "Alien" que se desarrollaría a partir de "Prometheus", Lindelof respondió: "Si les gusta y quieren más, hay absolutamente un diseño establecido para que esta historia pueda continuar de forma fresca e inesperada".

Por su parte, Ridley Scott, que estuvo alejado desde su última participación en la franquicia "Alien" del género al que ahora ha vuelto, sin admitir abiertamente que "Prometheus" es la precuela de aquella, si admitió meses atrás que los fans podrán reconocer en ella "cadenas de ADN''  de "Alien", pero a la vez anunció "una nueva gran mitología", que podría interpretarse como un refrendo a la idea expuesta ahora por uno de sus guionistas.

Por lo demás,  Lindelof, que adquirió notoriedad por ser una de las cabezas pensantes detrás de la teleserie "Lost / Perdidos", se negó a aportar detalles sobre la trama. Sólo se le pudo sonsacar algunas pinceladas que tienen mucho de valorativas: "Si los dos (se refiere a Spaihts y a sí mismo) hemos hecho bien nuestro trabajo, los personajes hacen preguntas, obtienen respuestas, luego corren y gritan un montón...".

Pues ya saben, a esperar al mes próximo, en el mejor de los casos...

© ViendoMovies-NOTICINE.com]]> 05/17/2012 Thu, 17 May 2012 14:00:00 -0500 viendomovies.com Prueban en México nueva estrategia contra la piratería: DVDs legales a menos de un dólar http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10267 http://www.viendomovies.com/noticias_detalles.php?id=10267 Son anunciadas como "Películas originales a tan sólo 9.90 pesos" es decir, a menos de un dólar estadounidense. Un abundante catálogo de películas en formato DVD se ofrece en una cadena de tiendas de autoservicio en una presentación económica, con fundas de cartón. Con esta estrategia, se pretende contrarrestar la venta ilegal de películas en DVD en las calles, cuyos precios oscilan entre los 10 y 20 pesos por unidad, a base de igualar su precio con una mejor calidad de producto (al menos técnica), y de ahí su eslogan: "¡Derrotamos a la piratería!" .

Este plan busca captar a un amplio público popular sin la capacidad económica para pagar el boleto de los complejos de cine, a razón de 67 pesos por persona para la proyección convencional y hasta 106 para la pantalla 3D IMAX.

Sin embargo, la estrategia tiene unas cuantas limitaciones, por las escasas variedad y calidad de los títulos que se ofrecen, muchos de ellos de los llamados videohomes mexicanos (producciones de bajo presupuesto realizados en video), con temática fronteriza y de narcotráfico, como "Gatillero", con Rafael Goyri, Hugo Stiglitz, Mario Almada, e Irene Arcilla.  

Otros títulos son animaciones y películas internacionales de segunda categoría, pero si el usuario busca con fervor podrá encontrar títulos atractivos como "Revolver", de Guy Ritchie, con Jason Statham, Ray Liotta y Vincent Pastore; "Asesino íntimo" (Tenderness, 2009), con Rusell Crowe, o "Infieles" (Married Life) con Pierce Brosnan Chris Cooper y Patricia Clarkson.

De acuerdo a un reporte sobre el tema de la Fundación MEPI, los consumidores mexicanos de discos piratas (música, películas o series de TV) gastan poco más de 570 mil millones de pesos anuales, según reveló la Encuesta de Hábitos de Consumo de Productos Piratas y Falsificados en México, elaborada por la American Chamber.

En el documento, publicado en 2009, se mostró que 9 de cada 10 entrevistados habían adquirido un producto pirata. De éstos, la mitad los adquiere cada 15 ó 30 días, el 36% 1 ó 2 veces al año y el 12% diariamente o una vez a la semana.

En favor de estas películas que se pueden encontrar sin problemas en las calles y mercadillos mexicanos juega sobre todo la inmediatez, ya que normalmente están a la venta simultáneamente los mismos títulos que se proyectan en los cines comerciales, a un precio inferior al de una entrada, por más que casi siempre la imagen y el sonido, grabados con una videocámara en una sala, resulten más que deficientes.

© D.R./Correcamara.com-NOTICINE.com]]> ]]>
Este plan busca captar a un amplio público popular sin la capacidad económica para pagar el boleto de los complejos de cine, a razón de 67 pesos por persona para la proyección convencional y hasta 106 para la pantalla 3D IMAX.

Sin embargo, la estrategia tiene unas cuantas limitaciones, por las escasas variedad y calidad de los títulos que se ofrecen, muchos de ellos de los llamados videohomes mexicanos (producciones de bajo presupuesto realizados en video), con temática fronteriza y de narcotráfico, como "Gatillero", con Rafael Goyri, Hugo Stiglitz, Mario Almada, e Irene Arcilla.  

Otros títulos son animaciones y películas internacionales de segunda categoría, pero si el usuario busca con fervor podrá encontrar títulos atractivos como "Revolver", de Guy Ritchie, con Jason Statham, Ray Liotta y Vincent Pastore; "Asesino íntimo" (Tenderness, 2009), con Rusell Crowe, o "Infieles" (Married Life) con Pierce Brosnan Chris Cooper y Patricia Clarkson.

De acuerdo a un reporte sobre el tema de la Fundación MEPI, los consumidores mexicanos de discos piratas (música, películas o series de TV) gastan poco más de 570 mil millones de pesos anuales, según reveló la Encuesta de Hábitos de Consumo de Productos Piratas y Falsificados en México, elaborada por la American Chamber.

En el documento, publicado en 2009, se mostró que 9 de cada 10 entrevistados habían adquirido un producto pirata. De éstos, la mitad los adquiere cada 15 ó 30 días, el 36% 1 ó 2 veces al año y el 12% diariamente o una vez a la semana.

En favor de estas películas que se pueden encontrar sin problemas en las calles y mercadillos mexicanos juega sobre todo la inmediatez, ya que normalmente están a la venta simultáneamente los mismos títulos que se proyectan en los cines comerciales, a un precio inferior al de una entrada, por más que casi siempre la imagen y el sonido, grabados con una videocámara en una sala, resulten más que deficientes.

© D.R./Correcamara.com-NOTICINE.com]]> 05/17/2012 Thu, 17 May 2012 14:00:00 -0500 viendomovies.com